漂流出寂寞與生活的家具：拙而奇藝術空間文▕ 陳靖文
【被寂寞吞噬的青春，擱淺的破船，插在木頭上的鋼筋，沒有任何框架，用你天馬行空的想像做你想做的事，但不只活在自己的世界，也要保留與他人溝通的眼睛。這是一個樸拙而奇特的故事。】
拙而奇藝術空間，第二代當家郭奕呈說，拙而奇創始人甘信一走入這行，和他年輕時的寂寞有關，年輕時甘信一的父親帶他到花蓮豐濱，他覺得這裡莫名奇妙，那時道路還是黃土路，車子開過去便捲起滾滾黃沙，放眼望去只有樹和海，什麼都沒有，甘信一很寂寞，便常到海邊發呆。
之後父親帶他從花蓮到台中，再從台中到台北，四處工作，最後還是回到花蓮，如生了根，有天他和年輕時一樣在海邊發愣，突然，發現有艘破船擱淺在岸邊，好奇下走過去看，有根木頭上面插了根鋼筋，他覺得很有趣，也學著去找些漂流木，用幾根鋼筋湊在一塊，看一看蠻有意思的，拿去賣居然有人和他買，於是他決定再做下去試試看。
拙而奇就是這樣開始的，甘信一是不甘寂寞、喜歡挑戰的人，除了漂流木和鋼筋，他試圖去找所有可能性的結合，一開始拙而奇不是用銅，而是鐵，但在海邊生鏽的快，當時不流行腐蝕感，看見生鏽人家會覺得「為什麼生鏽?」所以改不鏽鋼，可是太亮，再換銅，銅復古的顏色搭配圓潤的木頭和剛硬的石頭，變成現在拙而奇的石木銅。
郭奕呈認為藝術家的創造和周遭環境有很大的關係，周遭的環境塑造藝術家的作品，如同甘信一的作品中有許多魚，但不只如此，他還融入自己的生命歷程，形成作品的暗喻，展示給別人看，說給別人聽：甘信一作品的其中一個特色是獨眼大腳，獨眼其中一個含義是希望人保持好奇心，不斷去尋找自己感興趣的事，發現了便專心一意，不要見異思遷，要腳踏實地，連接甘信一以往的生命經驗，他年輕時做過外務員、推銷員，也養過雞賣過菜，四處奔波，最後確定自己喜歡漂流木創作就全心投入，不再被其他事情影響，專心一意，踏實的一步一步學習、創作。
郭奕呈指出甘信一認為人不要有框的去想像，他曾對老師作品的意義好奇，不斷追問老師作品的含意，但甘信一反問:「為什麼每個作品都要有意義? 」
瞬間郭奕呈覺得醍醐灌頂，有時意義是附加的，有時是想到什麼而去做，甘信一想告訴他用天馬行空的想像，做想做的東西，自己的思想不要被框架限制，死木頭有各式各樣的造型，石頭也千變萬化，只要發揮想像，做什麼都可以。
郭奕呈表示拙而奇不是只保有拙特的藝術品味，形象化自己的思想，也要與他人對話，在木椅、木桌等家具可以看到這方面的用心，設計符合人體工學的家具，留意使用者坐姿的高度、傾靠椅背的仰角，小心注意生活中的各種細節，美觀以外還有舒適，將藝術與生活結合，形成拙而奇獨特的藝術生活品。
設計家具的理念如同甘信一自畫像的理念:用一隻有框的眼睛與世界溝通，留一隻無框的眼睛遨遊世界，有框的眼睛代表世俗的約束:評價、判斷、什麼是正確、什麼是美、有規矩、有格式，人要和其他人溝通，不能獨活在自己的世界裡，因此將自己放入可以交流的框，但人依然要保有自我，留一隻眼睛，沉浸在自己的想像，那是沒有邊際的世界，任你翱翔。
把自己與別人結合，形成拙而奇的獨特。
